• Страница 2 из 2
  • «
  • 1
  • 2
Форум » Ричард Армитидж » Биография Ричарда Армитиджа » Биография Ричарда Армитиджа. Часть 3
Биография Ричарда Армитиджа. Часть 3
Ketvelin
Сообщение # 21 | 12.03.2019 | 00:43
Группа: Друзья
Сообщений: 2944
Offline
Сторожка / The Lodge (2019)

Премьера — 25 января 2019 г. (Sundance Film Festival)



Режиссеры: С. Фиала, В. Франц
Ричард — Ричард Армитидж
Грейс — Райли Кио
Эйдан — Джейден Либерер
Мия — Лия МакХью
Лаура — Алисия Сильверстоун

В начале февраля 2018 года Ричард приступил к съёмкам в фильме ужасов. Это один из тех персонажей, которых ему время от времени приходится играть: это отнюдь не главный герой, от действий которого, тем не менее, зависит всё направление сюжета и судьба главных героев. В этой истории Ричард играет Ричарда — мужа главной героини, который оставляет жену со своими двумя детьми от первого брака в уединённом коттедже в надежде на их сближение. И всё бы ничего, если бы их мать не покончила с собой в отчаянии от развода…

Зная о неоднозначном отношении Ричарда к фильмам ужасов, следует ожидать, что новый фильм австрийских режиссёров должен существенно выбиваться за рамки жанра, чтобы привлечь его внимание. Очевидно, преимущество его в том, что авторы отдают предпочтение простым вещам, а не спецэффектам, убеждая зрителя в том, что для появления страха не нужно присутствие мистических сил; достаточно обыденности. В этом же и отличие фильма от классических работ. Поэтому авторы были уверены в том, что фильмы ужасов могут заинтересовать не только любителей пощекотать нервы: «…Если они хороши, то поднимают темы, которые обычно являются социально важными, просто они спрятаны. То есть, есть развлекательная часть, а за ней существует то, что заставляет вас задуматься, если это хороший фильм. И нам это нравится. Я считаю предрассудком утверждение, что фильмы ужасов ни о чём или... Нет, они, конечно, могут заключаться лишь в развлечении, кровищи и прочем, но они также могут повествовать о проблемах общества и делать это очень по-умному. <…> …Мы не любим фильмы, где один человек является злодеем, и это так очевидно, что именно он и есть монстр. Нам больше интересны фильмы, где не просто есть один злодей, но где всё не просто черное и белое, а оттенков серого намного больше пятидесяти».



Перед тем, как сняться в «Сторожке», Ричард увидел предыдущий фильм режиссёров, и это определило его решение: «Собственно, именно так я и попал сюда. Посмотрел “Спокойной ночи, мама”, связался со своим агентом и сказал, мне безразлично, что эти ребята будут снимать дальше — я хочу с ними поработать и даже не хочу знать, что по сценарию».
У этих двух фильмов, действительно, есть много общего, хотя сюжеты их разные. По мнению С. Фиала, «как и предыдущий, этот фильм является мрачной семейной историей. И мы чувствуем, что это очень хороший способ рассказать или поговорить о тех вещах, которые интересуют нас в повседневной жизни: проблемы с доверием, самоидентификация, кто делает тебя тем, кто ты есть, можно ли это изменить, и так далее». «Мне просто очень понравилось, что Вероника и Северин делают с этим жанром, — говорил Ричард, — потому что они не пытаются манипулировать зрителями, — просто рассказывают правду. Мне понравился замысел истории, а также её исход, конечно. И было очень приятно поработать с такими замечательными и милыми людьми».
По сути, авторы фильма показали ситуацию, о которой Ричард неоднократно упоминал — попытки что-то улучшить в своей жизни, наладить отношения почему-то могут приводить к кардинально противоположным результатам. А значит, они стоят того, чтобы о них говорили.



(Этот раздел будет пополняться по мере появления дополнительной информации)



"Всегда найдется кто-то... [кто не согласен с тобой]" (с) RCArmitage
Сообщение отредактировал Ketvelin - Вторник, 12.03.2019, 15:24
LadyAragorn
Сообщение # 22 | 12.03.2019 | 14:03
Группа: Друзья
Сообщений: 2527
Offline
Аудиокнига Виновные / The Guilty Ones (Audio) (2019)

Выход в свет — 5 февраля 2019 г.

[/url]


Автор — Дж. Эллис
Продолжительность — 9 часов 35 минут

Это третий роман-детектив Джой Эллис, начитанный Ричардом.
Свояченица Джекмана Сара исчезает по пути в Лондон, и её тело находят в реке. Что побудило её к этому? Она была женщиной, казалось бы, со счастливой семейной жизнью и двумя любимыми сыновьями. Джекман и Эванс копаются в подробностях жизни Сары. В результате Джекман понимает, что он почти ничего не знал о прошлом своей невестки. Затем детективы обнаруживают, что женщина в соседней деревне умерла при подобных обстоятельствах. Эти события оказываются как-то связанными с судьбой осуждённого убийцы, чья семья убеждена, что он невиновен. Детективы уверены, что их действия кто-то намеренно направляет…





- В наших силах решать только, что делать со временем, которое нам отпущено (с).
- I'm sorry sir, I can't answer this question (с).
Britu
Сообщение # 23 | 13.03.2019 | 05:11
Группа: Администраторы
Сообщений: 9871
Offline
Аудиокнига Похищение Энни Торн / The Taking of Annie Thorne (2019)


Выход в свет — 5 февраля (США) и 21 февраля 2019 г. (Великобритания)

[/url]


Студия Penguin Random House Audio
Автор — СиДжей Тюдор
Продолжительность — 10 часов 43 минуты

Это вторая книга английской писательницы «СиДжей» Тюдор, также написанная в жанре ужасов. Её первая книга — «Меловой человек» — получила неоднозначные рецензии на родине и за рубежом, однако была отмечена похвалой самого Стивена Кинга. Выход второй книги сопровождался восторженными отзывами, которые Ричард поддержал в твитере: «Интересный факт: мне дали четыре дня, чтобы записать это; это так блестяще написано, я прочитал её за два».



Книга о том, что прошлое не отпускает даже через много лет, и тайное обязательное становится явным. Главный герой Джо никогда не хотел возвращаться в Арнхилл. Там он оставил воспоминания о тяжком детстве, в котором были травля одноклассниками, предательство, самоубийство, убийство. Но для Джо это было не самым страшным. Даже исчезновение сестры не было худшим из дней. Ужас настал, когда она вернулась.

«Однажды ночью Энни пропала. Исчезла с собственной кровати. Были обыски, опросы свидетелей. Все думали о худшем. И затем, чудесным образом, через двое суток она вернулась. Хотя не могла или не хотела рассказать, что с ней случилось. Джо не мог объяснить, что именно, он совершенно точно знал, что, возвратившись, она уже не была прежней. Он не хотел себе признаться, но иногда ему было до смерти страшно быть рядом с ней. Он всячески старался забыть об этом, пока однажды на его электронный почтовый ящик не пришло письмо: «То, что случилось с твоей сестрой, происходит снова…»

Итак, последнее, что он хотел сделать, — вернуться в родной город. Но у него не осталось выбора. Спустя много лет в Арнхилле произошло точь-в-точь такое же преступление. И, кажется, Джо знает, кто действительно виноват.

Примечательно, что в США книга вышла раньше, чем на родине писательницы, и притом под другим названием: «Убежище (The Hiding Place: A Novel)».



LadyAragorn
Сообщение # 24 | 11.04.2019 | 17:36
Группа: Друзья
Сообщений: 2527
Offline
Берлинский Отдел (3 сезон) / Berlin Station series (Season 3) (2018)

Премьера — 2 декабря 2018 г.



Сценарий: Олен Штайнхауэр
Режиссеры: Джон Дэвид Коулз, Михаэль Р. Роскам
Ричард Армитидж — Дэниел Миллер
Мишель Форбс — Валери Эдвардс
Рис Ифанс — Гектор ДеДжин
Ричард Дженкинс — Стивен Фрост
Мина Тандер — Эстер Круг

Если сногсшибательная концовка Второго сезона и требовала продолжения, то, по-видимому, это должна была быть уже совсем другая история с другими персонажами… Тем не менее, авторы не забыли, что у Дэниела осталось нераскрытое прошлое, и решили следующий сезон посвятить ему на фоне актуальных мировых событий. И здесь зрителей ожидали сюрпризы покруче Девятого сезона «Призраков».
Третий сезон «Берлинского Отдела» во всём отличался от предыдущих. Во-первых, место съёмок переместилось в Будапешт, который по сценарию оставался Берлином (официальная причина — нехватка финансирования). Во-вторых, герой Ричарда появился лишь в начале и в конце истории. Реакция актёра была не совсем однозначной: «…Сериал переместился в Будапешт в этом году, что странно. Потому что мы снимали в Будапеште Берлинский отдел... Будапешт-Берлин, у меня голова слегка пошла кругом. Но меня не так уж много было в этом сезоне. Я участвовал только в четырёх сериях третьего сезона… <…> Занятно было вернуться в Будапешт, где я снимался в трёх сезонах “Робин Гуда”. Круг замкнулся. Всё вернулось на круги своя». В-третьих, сюжет сериала переместился в весьма гипотетическое будущее. Если первые два сезона фактически исследовали реальные произошедшие события под другими названиями, то третий сезон рассказывал о том, чего не было, но могло бы быть, согласно логике сценаристов: предотвращение сотрудниками Берлинского Отдела попытки России аннексировать Эстонию под видом помощи этническим русским на её территории. Полевая операция сопровождается раскрытием тайны детства Дэниела.



Будучи незавершённым сюжетом, сериал не избежал стандартных и заведомо проигрышных приёмов, когда ради продолжения истории некоторые персонажи наделяются несвойственными им чертами. В результате видимое оказывается не тем, чем есть на самом деле. Однако сценаристы в каком-то смысле пощадили героя Ричарда, сохранив его гражданскую верность, но лишив жизни. Поэтому, в отличие от предыдущих сезонов, сюжет третьего начинается очень красивой романтической сценой между Дэниелом и Эстер, но постепенно мрачнеет, оканчиваясь в духе классической «оптимистической трагедии: герой погибает, но спасает мир, поэтому память о нём живёт вечно.



Несмотря на то, что со смертью главного героя сюжет не окончился — зло ещё не было наказано, — EPIX решил не продолжать сериал.
Исполнители главных ролей тепло попрощались со зрителями, которые поддерживали их всё это время.
Мишель Форбс:
«Всем поклонникам Berlin Station... Хочу сказать, что я так же огорчена и опустошена, как и вы. И может даже больше. Я впервые фотографировала Рича в один из наших первых из многих веселых дружеских ужинов, во время первого сезона в берлинском ресторане. Не помню, в каком. Но что я больше всего любила в этом ...это то, как Рич слушает. Он действительно слушает. Когда он заметил, что я его фотографирую ... взял камеру и в свою очередь стал меня фотографировать, и сделал одну из самых забавных моих фотографий, “шаловливого ребенка”. Оглядываясь назад, я не перестаю восхищаться тому, каким доверительным и шутливым он делал каждое наше общение. Рич был нашей путеводной звездой. Нашим якорем. Нашим благородным бьющимся сердцем. Я, несомненно, не одинока в этих чувствах. Мне больно от того, что мы больше не соберёмся вместе со всеми, кого мы успели полюбить (во время съёмок)... Но какие это были чертовски замечательные три года, что я работала с этим замечательным человеком, у которого я многому научилась, который поддерживал меня и заставлял меня смеяться до колик...»
Мина Тандер:
«Не имея практически новых фото, чтобы поделиться, Эстер Круг хочет попрощаться — она может казаться непробиваемой, но она вечно благодарна за вашу колоссальную и сердечную поддержку в прошедшие три года. А я буду вечно благодарна и полна радости от представившейся возможности поработать со столькими талантливыми и замечательными людьми. Благодарна за мою первую практически англоязычную роль, за характер и мироощущение Эстер, за работу с интернациональной командой и обретение друзей в процессе. Всё было как надо. Я люблю вас, ребята».
Ричард был более лаконичен:
«Спасибо всем, кто так усердно работал на шоу, и всем, кто прошёл этот путь. “У нас всегда будет Берлин!”»





- В наших силах решать только, что делать со временем, которое нам отпущено (с).
- I'm sorry sir, I can't answer this question (с).
Britu
Сообщение # 25 | 31.05.2019 | 18:03
Группа: Администраторы
Сообщений: 9871
Offline
Росомаха: Утраченный путь (Аудио-спектакль) / Wolverine: The Lost Trail (Audio) (2019) — Часть 1


Выход в эфир — 25 марта 2019 г.



Логан — Ричард Армитидж

После большого успеха первого сезона аудио-историю Логана решено было продолжить. Второй сезон во всём отличался от первого: действие было перенесено с Севера на Юг, в Джорджию и Луизианские джунгли. После событий, произошедших на Аляске, Логан возвращается в Новый Орлеан в поисках искупления и обнаруживает, что его давняя подруга Морин исчезла. И не только она. Десятки людей и мутантов пропали без вести, в том числе мать подростка Маркуса Батиста, которого с Логаном связывает случай. Преследуемые агентами Оружия Х, Логан и Маркус объединяются и оправляются на поиски пропавших. Улики приводят их в сердце бухты, где они сталкиваются с различными отбросами общества и миром мистики, который не поддаётся объяснению. Здесь они находят Гринхейвен — убежище, управляемое могущественным мутантом по имени Джейсон Вингард.

Круто изменённый сюжет внёс коррективы в манеру повествования: «В первом сезоне Логан оставался в основном в тени, был загадкой даже для себя самого, а крошечный город на Аляске был помещён под микроскоп и медленно раскрывал свои секреты, — объяснял автор сценария Бен Перси. — Второй сезон переворачивает эту парадигму. Логан уже не является конечной целью следствия, он сам ведёт следствие. Он в центре повествования. Следственный формат остаётся, но в этом случае Логан — наш неукротимый детектив».
Поскольку действие сезона разворачивается на Юге, создатели намеренно решили показать, что жизнь там движется стремительно и непрямо, в отличие от неторопливо живущего Севера. Бен Перси: «Вместо того чтобы сосредоточиться в одном месте, мы отправимся в путешествие по многим городским и сельским районам. Сцена — Луизиана. Мало того, что это богатая звуковая среда с живым джазом, кваканьем лягушек-быков, надуванием лодок и щелкающими челюстями аллигаторов. И учитывая, что память Логана медленно возвращалась к нему в прошлом сезоне, это будет иметь большое значение для нашего персонажа и его миссии в “Потерянном пути”».

При подготовке к роли Ричард, как положено, прилежно отсмотрел киноматериал, но, по-видимому, не получил исчерпывающих ответов на все свои вопросы: «Я по достоинству оценил предыдущие версии, но, думаю, мне помогло то, что я не был знаком с историей и происхождением этого персонажа, так что я начал с чистого листа. По собственной инициативе я обратился к ликантропии — тому, с чем столкнулся несколько лет назад, так как я всегда восхищался персонажами, которые сбрасывают шкуру или борются с кем-то внутри себя». Речь идёт, конечно, о Красном драконе и отчасти Торине, но сущность мутанта — это нечто совершенно новое, чем сказочный и фольклорный персонаж или больной с тяжёлой клиникой. Ричард полагал, что «в случае Логана зверь явно ближе к поверхности. Думаю, связь между человеком и зверем — это то, что любой из нас может испытать, особенно в экстремальные моменты. Поскольку это аудиозапись, во всех аспектах его голоса должны звучать борьба, боль, освобождение. Внутренний вой». Эта боль не только от физического раздвоения между человеком и животным, но и от нескончаемых попыток чужой враждебной воли вычистить его духовный мир: «…Его разум остаётся стёртым, ему приходится верить другим на слово. То есть любой незнакомец в возрасте может подойти и сказать, мол, мы старые друзья, и Логану останется только ответить: ну, лады. Типа того. Но думаю, его человеческая суть тянет его словно магнитом к тем людям. Потому что ты держишься за то, что пробуждает воспоминания. Его разум стёрт, но он не девственно пуст». Оказалось, что понять, кто ты, — только первый шаг, вторым шагом должно стать понимание, кто же вокруг. А вот здесь, как говорится, возможны варианты.
Помимо мира людей Логану приходится общаться также и с миром мутантов, разорванная сущность которых притягивает и отталкивает его, — он понимает их жестокость и уязвимость: «Думаю, Логан принимает оборонительную позицию каждый раз, когда слово “мутант” звучит в оскорбительном контексте от того, кто нападает на них или пытается выжить из этого мира. Меня самого это слегка коробит и возникает желание защитить их. И думаю, это ощущение неспроста присутствует именно в этом сезоне. Это результат того, что сейчас происходит в мире, что пробуждает в тебе желание действительно защитить этих людей: отчаянно нуждающихся, подвергшихся остракизму и отверженных обществом. Чувствую, что это своё ощущение я вложил в Логана. Да, он мутант, один из них, но его используют как оружие, что влияет на его отношения с его собственной общиной и с самим собой. Этот момент создаёт отличное противодействие».



Сравнивая черты характера своего героя между двумя сезонами, Ричард слегка сетовал на то, что так и не успел хорошенько узнать его — слишком редко он появлялся вначале. Поэтому сейчас Логан для него одновременно тот же самый и другой, «потому что ему столько раз стирали память, и он уже так долго живёт, что фрустрация от незнания, кто же он, заставляет его чувствовать себя потерянным. Поэтому все, с кем он сталкивается по жизни, начиная с Маркуса, являются своего рода поиском зеркала, в котором он сможет найти своё отражение. Но на самом деле всё его естество заключено в Морин и, думаю, это является ключевым моментом в данном сезоне».
Таким образом, для слушателя складывается общая идея обоих сезонов: «Долгая ночь» символизировала состояние неопределённости, мутных ощущений, тупиковости самопознания главного героя; вновь обретя себя как личность, он сразу же столкнулся с проблемой «Утраченного пути» — необходимостью вернуть самое дорогое и важное, любимую женщину: «Он потерял её, и теперь его задача — найти её. И это как зеркальное отражение прошлого сезона: если тогда охотились на Логана, теперь он сам охотник и детектив. В другом же смысле — и это меня осенило, когда я прочёл все десять эпизодов и отыграл их, — там так много различных жизненных слоёв, очень релевантных и актуальных. И на каком-то метафизическом уровне я ощущаю, что мы потеряли свой путь. Люди. И это вплетено в эту историю, что мы пытаемся заново отыскать себя. И через Маркуса, когда он находит свою общину, наступает искупление в конце пути. Я думаю, суть в этом».

Это, по сути, первая попытка рассказать о личной жизни Логана, о его чувствах и привязанностях. Примечательно, что киноверсия этому до сих пор не способствовала, сосредоточив основание внимание на многочисленных спецэффектах. И это было оправдано, поскольку визуальное восприятие отодвигает эмоции в сторону, способствуя рационализации понимаемого, а это крайне необходимо в жанре фэнтези. В этом смысле аудио-жанр более абстрактный, и это позволяет «очистить» сюжет от побочных подробностей и вывести на первый план чувственно-эмоциональный мир героев и их историй, передавая всё это богатством голосов. Поэтому Ричард полагает, что предметный масштаб проекта имеет не настолько важное значение, как наличие подспудных смыслов в сюжете, которые передаются внутренним состоянием актёра, а не картинкой и жестами: «Дело всегда в деталях. Чем больше фильм, тем меньше детали, которые имеют значение. В подкасте “Росомаха: Утраченный путь” вся суть в пульсации этого персонажа. Начиная с первой серии телефонных звонков, в которой мы пытаемся показать краткую историю его падения, чтобы сделать завязку истории, до галлюцинаций скованного цепями животного, реальности, существующей только в голове пленника.Это подняло много внутренних вопросов о сдержанности и ограничениях, которые мы накладываем на себя. Мне нравится дыхание этого персонажа — крошечный раскат рычания в его горле. Так что даже на отдыхе этот человек — волк, и если вы склонитесь над ним, то сможете услышать, что он всегда готов к убийству».
В результате получилась не просто биографическая история, а настоящая баллада или притча о сверхчеловеке и о спасительной миссии любви, рассказанная потрясающим тембром Ричарда: «Там имеет место вечная тема — антагонизм, но и в сентиментальность всё не скатывается, что хорошо. Думаю, они провоцируют друг друга, и это довольно удивительно, учитывая разницу в возрасте и культуре, что является, как по мне, самым захватывающим. Очевидно, Морин, как я считаю и мне дали к тому основания, является очень глубоко укоренившимся любовным увлечением для Логана. Та, с кем у него, как он считает, есть личная любовная взаимосвязь. И его миссия — выяснить, так ли это, жива ли она. Я думаю, она делает его человеком, а не животным. Когда мы возвращаемся к тем моментам его жизни, которые собираются по частям в его памяти, это оказывается очень романтичная история. Это Логан, которого я не узнаю и с которым ранее не сталкивался».

Окончание следует


LadyAragorn
Сообщение # 26 | 31.05.2019 | 18:10
Группа: Друзья
Сообщений: 2527
Offline
Росомаха: Утраченный путь (Аудио-спектакль) / Wolverine: The Lost Trail (Audio) (2019) — Часть 2


Ричард пояснял, что это наиболее правильный и объективный способ выведения героя на первый план — не просто позволять ему чаще появляться «на слуху», а раскрывать все стороны его внутреннего мира, тщательно разглядывая каждый уголок его души. Для него как актёра прибавилось работы, но в результате герой получился живым, звучащим в головах слушателей: «Думаю, теперь его можно лучше понять, мы узнаем больше о его извечной борьбе, больше о его человечности, или его животности… Животничестве. В прошлом сезоне он сражался больше как зверь, в этом мы видим больше его человеческую сторону. Меньше моментов с трансформацией, он использует её реже и очень умеренно. Чаще как оружие, нежели проявление инстинктивной реакции на что-то. Думаю, можно сказать, что он как бы эволюционирует».
Вместе с героями слушатели погружаются в объёмный мир звуков. Это не документальный репортаж и не аудио сценической постановки. Ричард говорил, что здесь он впервые понял, как можно воспринимать движение на слух: «Обычно при записи книг или радиоспектаклей нужно ограничивать свои движения, чтобы не создавать лишний шум. Но в “Росомахе” движения — это неотъемлемая часть. На самом деле сцены записываются так, словно мы снимаем фильм. Это трехмерная звуковая картинка. Для “Утраченного пути” это невероятно. Я знал, что требуемый звуковой ландшафт для болот — жара, вода, насекомые и дикая природа — будет экстраординарным».

Работа над подкастом требовала от актёров незаурядной доли воображения. Ричард уже проходил это испытание во время съёмок «Хоббита», на фоне зелёного экрана. Здесь испытание продолжилось — теперь экрана не было вообще. Ричард воспринял это иронически и постарался сосредоточиться на том, что приносит возможное облегчение в работе: «Если честно, всё то же самое, за исключением меньшего внимания к тому, во что я одеваюсь для записи. Хотя, к слову сказать, обувь была по-настоящему важна, чтобы прочувствовать физический вес Логана. И я всегда был в кожаной куртке. Думаю, мы можем услышать её скрипение. Мне пришлось немного надорвать голос, чтобы добиться грубой глубины для Логана. Это обычно достигается большой нагрузкой, но в первый день я работал слегка с похмелья. В тот момент Логан скрывался в Японии, названивая Морин после тяжёлого самобичевания и стараясь утопить свои печали на дне бутылки виски. Так что... я вроде как применил систему Станиславского!»

В отличие от традиционного аудиоспектакля, актёры подкаста должны вести себя иначе, — менее условно и статично. Сложность в том, что актёру приходится затрачивать не меньше усилий, чем на визуальных съёмках, иначе слушатель не сможет оказаться частью события. Но условий для полномасштабной реконструкции действия недостаточно, поэтому «мне приходится быть осторожным. Потому что, как я сказал Брэндану пару дней назад, когда мы брались за сцену драки с Уилли… И там в самом начале большая сцена драки в баре. Я думал, что не смогу физически особо развернуться, потому что это довольно проблематично — вроде как ударить и не ударить в то же время. Если он наносит удар… Когда распаляешься, сложно изобразить мнимый удар, а голосом звучать при этом реалистично. Я сказал, мне не хочется снести тебе башку. Короче, приходится искать баланс. В прошлый раз помещение было меньше, и я думал, что места для маневров практически нет. И занятно то, что это такое ощущение сродни клаустрофобии, и это забавно».
Разумеется, подкаст во всём отличается от обычного процесса закадровой озвучки: «Да, это совершенно другой опыт, потому что они не создают анимацию первой, сначала идёт озвучка. И иногда ты даже не работаешь в паре с другим актёром, а читаешь свои реплики в одиночестве. Поэтому надо определиться наперёд, как следует их произносить, с каким настроем. …Мой разум работает, как у актёра под руководством режиссера. Я всё-таки убеждён, что однажды этот проект попадёт на экраны. Поэтому ты работаешь в таком ключе, потому что есть с чем сравнить, и всё становится реалистичным. И вечером по дороге домой я думаю о лодке, на которой мы сегодня плыли, и о москитах, которые нас кусали. Этого не было в действительности, лишь в моём воображении, но настолько ярко. И в этом надо отдать должное сценарию, он шикарно прописан».

Помимо особенности игры с самим собой есть ещё и игра с другими. Прежде всего, это Маркус, с которым Логан проводит много времени — «маленькая заноза в заднице. Поначалу он [Логан] пытался избавиться от этой занозы, но в итоге она перестала колоться, начала щекотать, что ли, и это ему стало нравиться. Так что он привязался к этой занозе». Помня замечание Ричарда о том, что в американском кинематографе ставка часто делается на сходство характеров актёра и персонажа, неудивительно, что исполнитель роли Маркуса Родни Генри быстро сработался с Ричардом: «Мы много смеялись, и было замечательно наблюдать, как пацан бросает вызов Логану, и тот проходит путь от желания прихлопнуть его как надоедливую муху до по-настоящему заботливого отношения. Эта парочка совершает трогающее за душу путешествие.Также понравились работа с Биллом Ирвином и концепция дополненной реальности в иллюзорном мире, который создаёт Винград. У нас были долгие разговоры в студии о состоянии нашей политики и искажении правды. Мир Вингарда приобрёл назойливую актуальность.Также я получил удовольствие от работы с Билом Хеком, который играет Гамбита — возможно, моего любимого персонажа. Думаю, это целый фильм-путешествие с Логаном и Гамбитом».



Знакомясь с аудиоисторией Логана, у слушателей не могло не возникать вопросов касательно временного и сюжетного соотношений кино- и аудиоверсий. Кроме главного героя ничего в первом сезоне не связывает историю с франшизой «Люди Икс», даже термин этот не упоминается. Видимо, и у Ричарда не сложилось окончательного мнения о том, как соотносятся эти жизненные линии. Но для него это определённо не альтернатива, а некое важное дополнение к уже известному: «Мы часто упоминали Оружие Икс. Думаю, это больше исследование более позднего периода серии, о том, какую роль Оружие Икс сыграло в жизни Логана и его эволюции. Да, пожалуй, это было сделано намеренно, действительно обособленная история. — Собственно и есть утраченный след. — Они же уплыли…»

Вполне закономерно, что Ричард проводил параллели между реальностью и сюжетными мотивами «Росомахи», — в особенности в тех моментах, где затрагиваются проблемы терпимости, милосердия, справедливости: «Каждый раз, когда слово “мутант” появляется в уничижительном слове, я слегка вздрагиваю. Я чувствую себя защитником по отношению к ним. Не думаю, что эта тема случайно появится в этом сезоне. Думаю, есть социальная связь с тем, что происходит в мире в данный момент. Это люди, которые отчаянно нуждаются, подвергаются остракизму и отвергаются обществом». Отдельной темой для беседы является проблема манипулирования общественным мнением и внедрение новым властных технологий для достижения сомнительных с точки зрения морали целей. Метафоры сюжета также содержат в себе скрытые ответы на эти вопросы: «Сообщество мутантов, их жажда обрести безопасную гавань, и то, как они искушаются злом, Джейсон Вингард [суперзлодей из комиксов] — упомянутый в связи с преследованием Морин, — само по себе аллегорично. Но меня Джейсон Вингард впечатлил, я думаю, он один из невероятнейших персонажей. Сама идея того, что кто-то может манипулировать чужим разумом, заставляя безоговорочно поверить здесь и сейчас в то, что не является правдой, для меня это является аллегорией пропаганды. Скажем так, я не думал об этом в таком ключе, пока не столкнулся с ним, и тогда подумал, какой же потрясающий злодей! А затем задумался, а не живём ли мы в такое время. Именно поэтому я хочу это услышать, более того — я хочу это увидеть [экранизацию]».





- В наших силах решать только, что делать со временем, которое нам отпущено (с).
- I'm sorry sir, I can't answer this question (с).
Britu
Сообщение # 27 | 12.07.2019 | 18:56
Группа: Администраторы
Сообщений: 9871
Offline
Несыгранное — часть 3
(официальные сведения о несостоявшихся ролях)


Miles / Майлз (2017)

5 января 2017 года Ричард написал у себя в Инстаграмме: «Рад присоединиться к съемочной группе фильма “Майлз”, который снимает Оливер Дэли. Вот ссылка на короткометражный фильм, который вдохновил компании Lakeshore и Open Road на создание полнометражного фильма».
Это история о юноше, жизнь которого резко изменилась после случайного столкновения с образцом ультрасовременных военных технологий. Восемнадцатилетний Майлз стремится вырваться из своего маленького городка в Калифорнии. Однажды он неожиданно встречается с Максом — прототипом продвинутого робота, сбежавшим от своих создателей. Между ними, как это ни странно, завязываются дружеские отношения. Но вскоре Майлз и все, кто ему дорог, оказываются в опасности и становятся целью преследования. «Майлз» — это фильм о взрослении, поисках первой любви и о том, что лежит за пределами человеческой природы и технологий.

10 января 2017-го Ричард удалил посты из Инстаграма и твиттера.
Фильм вышел на экраны в августе 2018 г. без участия Ричарда и под названием «Аксель» (так теперь зовут главного героя-робота).

Хроники хищных городов / Mortal Engines (2017)

Во время одного из интервью каналу Den of Greek Ричард рассказал о несостоявшемся новозеландском проекте: «Я был очень близок к тому, чтобы ещё раз поработать с Питером Джексоном, Филиппой Бойенс и Френ Уолш в этом году над последним фильмом Крисчена Риверса “Хроники хищных городов”, но не смог приступить к этой работе из-за съёмок в “Берлинском отделе”. Но я уверен, что в будущем ещё поработаю с ними и в один прекрасный момент вернусь в Новую Зеландию. Так что “Хоббит” оставил мне такое наследство, которое заставляет сердце биться немного быстрее, за что я всегда буду признателен». Судя по всему, предназначавшуюся ему роль сыграл Хьюго Уивинг.

Продолжение следует


LadyAragorn
Сообщение # 28 | 14.07.2019 | 15:02
Группа: Друзья
Сообщений: 2527
Offline
Почти нормальная семья (Аудиокнига) / A Nearly Normal Family (Audio) 2019

Выход в свет — 25 июня 2019 г.

Роман современного шведского писателя Маттиаса Эдвардссона «Почти нормальная семья» — захватывающий психологический триллер, заставляющий задуматься: как далеко можно пойти, чтобы защитить тех, кто тебе дорог? Роман также увлекает тем, что намеренно вводит читателя в заблуждение, заставляя сомневаться во всём, что касается самых близких людей. В этом запутанном повествовании о любви и убийстве ужасное преступление заставляет вроде бы нормальную семью поставить под вопрос всё, что, как они думали, им было известно о своей жизни — и друг о друге.
Девятнадцатилетняя Стелла обвиняется в жестоком убийстве мужчины, почти на пятнадцать лет старше её. Она обычный подросток из благополучной местной семьи. Но по какой причине оказывается, что она могла знать сомнительного субъекта, да ещё и быть способной на убийство… Отец Стеллы, пастор, и мать, адвокат по уголовным делам, оказываются перед лицом жёсткого выбора между моральными и правовыми принципами, стараясь защитить дочь и понять, как могло случиться, что она стала подозреваемой. В процессе повествования выясняется, что в этой любящей семье никто по-настоящему не знает друг друга.



Роман состоит из трёх частей, каждая из которых излагает версию событий преступления с позиции одного из действующих лиц. Часть, рассказанная отцом, начитана Ричардом, остальные части представлены в исполнении Эмили Уотсон (жена) и Джорджии Магуайр (Стелла).





- В наших силах решать только, что делать со временем, которое нам отпущено (с).
- I'm sorry sir, I can't answer this question (с).
Britu
Сообщение # 29 | 19.12.2019 | 05:06
Группа: Администраторы
Сообщений: 9871
Offline
Моя Зои / My Zoe (2019) - часть 1

Выход в свет — 8 сентября 2019 (кинофестиваль в Торонто)



Режиссёр — Жюли Дельпи

Изабель — Жюли Дельпи
Джеймс — Ричард Армитидж
Зои — София Элли

В одном из интервью 2017 года Ричард впервые обмолвился о своём интересе к научной фантастике и о том, что собирается приступить к съёмкам: «Научная фантастика — это то, что я изучал в средней школе и всегда восхищался ею. Следующий проект, в котором я собираюсь попробовать себя, — тоже отчасти научная фантастика, поэтому обещает быть интересным». Строго говоря, это первый фильм в этом жанре в фильмографии Ричарда, если не учитывать призрачное появление в «Звёздных войнах». В интервью британскому офису «Аудибл» 25 октября 2017 он подтвердил участие в проекте: «…Мне предстоит ещё одна роль в фильме Жюли Дельпи “Моя Зои”, которая привлекла к себе всё моё внимание. Это по-настоящему интересная история о разведённой паре, выхаживающей маленькую дочку... Это своего рода трагическая история отношений, переходящая в... научную фантастику в последней трети фильма. Это замечательный сценарий, который написала Жюли Дельпи, и она же будет режиссёром фильма, что просто замечательно. <…> Подготовка начнётся перед Рождеством, а съёмки — в феврале (2018 г. — сост.) <…> Мы будем снимать в Берлине, Лондоне и Москве: я, Жюли Дельпи, Даниэль Брюль и Джемма Артертон. Актерский ансамбль невелик, зато сюжет потрясающий».

Это один из тех «трудных» проектов, которые вынашиваются годами, а потом столь же долго пробивают дорогу на экраны, и наконец, через скепсис критиков к своему зрителю. Картина Дельпи потеряла спонсора, который вложил около 20% от общего бюджета, практически уже на последнем этапе подготовки к съёмкам, но через какое-то время ей удалось найти нового спонсора — правда, не столь щедрого, поэтому она продолжала искать и другие финансовые источники и, в конце концов, картина была снята к середине 2018 года. Тяжёлые обстоятельства производства полностью отвечали сюжету картины. Недаром во время премьеры на фестивале в Торонто Жюли заметила, что не очень правильно будет надеяться, что фильм принесёт зрителям «наслаждение». Но эта история, несомненно, захватит их.
По словам Жюли Дельпи, идея фильма родилась ещё четверть века назад, когда ей как режиссёру захотелось поделиться с публикой соображениями о том, что происходит внутри нас, когда мы решаем не мириться с кардинальной потерей в жизни. Но прежде чем она приступила к конкретному осуществлению своей мечты, прошло много лет и много чего случилось в её собственной жизни: «... Я стала матерью, и вся проблема потери как бы стала реальным страхом, постоянным страхом. Вот так я и начала работу над сценарием. И мне не хотелось, чтобы это было об обычной потере, ведь на эту тему есть множество фильмов, а я стремилась именно к тому, чтобы поднималась вот эта тема кого-то, кто просто не принимает потерю и выходит за рамки приемлемого. Поэтому она совершает что-то, вероятно, неправильное, но тем не менее совершает. И я хотела не найти оправдание её мотивам, а объяснить, с чего всё началось, и осветить выпавшее ей страдание». Она настаивает на том, это фильм о вере, но в совершенно ином ключе, нежели ожидалось.
Ричард так же не скупился на высокие оценки фильма, и если учитывать, с каким азартом он всегда следит за политическими и культурными событиями в мире, его интерес к этой работе целиком и полностью закономерен. Это не бытовая драма, а многослойный сюжет, затрагивающий различные стороны жизни недалёкого будущего. По мысли самой Жюли, здесь переплелись социальные, научные и семейные проблемы: фантастичность сюжета прежде всего в том, что борьба за права опеки родителей над ребёнком включает в себя не только юридические, но и технологические и научные, и морально-нравственные приёмы, от которых в равной мере зависит успешность результата. Поэтому вывод Ричарда столь высок: «Я редко смотрю собственные работы, но “Мою Зои” Жюли необходимо пересмотреть ещё раз. Он рождает больше вопросов, чем даёт ответов; бросающий вызов, разбивающий сердце и всё же провокационный».
Кроме того, есть ещё одна особенность, о которой сложно умолчать — работа над картиной начиналась в очень трудное для него время. На своей странице в твиттере Ричард написал: «Этот фильм всегда будет глубоко связан с потерей моей мамы. Я хотел выразить благодарность Джули Дельпи. За вашу заботу и любовь, за руководство, руководство, создание, смех и плач. Вы — вдохновение». Он и в самом деле был очень ей благодарен за возможность с головой уйти в работу и пережить наиболее трудные месяцы после расставания с самым близким человеком.



Окончание следует


Britu
Сообщение # 30 | 19.12.2019 | 05:17
Группа: Администраторы
Сообщений: 9871
Offline
Моя Зои / My Zoe (2019) — Часть 2

Ричард не раз снимался у женщин-режиссёров, но стиль работы Дельпи отмечает особо: «Она писатель, режиссёр, продюсер, актриса (мать и жена) — всё в одночасье. Для меня способность это совмещать невероятна... а у Жюли это всё выглядит как детская забава».
Очевидно, особенности её работы с актёрским составом обусловлены тем, что изначально она сама была только актрисой, и потому равным образом понимает и чувствует, находясь по ту сторону камеры. Ричарду больше всего понравилось, что «она не была нацелена на конкретный конечный результат. Весь съёмочный процесс — это эксперимент. Давайте попробуем это, а давайте вот это. Я не имел представления о её выборах [отснятых сцен], и в действительности это был процесс искоренения какой-либо актёрской игры и неискренности, и дистилляция материала до состояния абсолютной искренности, что я очень ценю. Я вживаюсь в образ героя, поэтому у меня была возможность обосновать все его поступки и то, как именно он поступает, потому что его всегда подталкивали к этому, а он морально очень надломлен. Но обстоятельства вынудили его стать человеком».
Ричард обращал внимание на то, что в работе Жюли сочетаются жёсткий командный стиль и умение положиться на импровизацию там, где это возможно. Поэтому он признавался, что весь процесс съёмок фильма был для него неожиданным: «Но это было намеренно, я не строил подробных планов загодя, позволил тексту делать свою работу, мне действительно нравилось быть направляемым дальше и дальше, это то, в чём Жюли превосходна. Она толкает каждого в хорошем смысле слова, не дает сцене остановиться, пока не достигнет нужного ей результата. Это лучшее, чего ты можешь просить как актёр, когда тебя толкают до предела возможностей, это было потрясающе». Понимая, что в сюжете такой глубины и неоднозначности неизбежно придётся идти на компромиссы во время игры, актёр выделял то, что казалось ему несомненным преимуществом Жюли как руководителя и создателя: «Тем, что зацепило меня в сценарии, была честность, с которой он написан. Там не было сглаживания каких-либо углов, только стремление сделать героя правдоподобным и честным, и посмотреть, как два человека причиняют друг другу боль. После вчерашнего просмотра меня поразило отсутствие нагнетания в этой трагедии, драма просто как факт, она не нагнетается до предела намеренно, мне очень это понравилось»
Обострённость восприятия Ричарда обусловлена, видимо, ещё и тем, что в фильме нет музыки, кроме финальных титров, сопровождаемых саундтреком. Актёры, так сказать, более отчётливо слышали себя и других.
Вместе с тем, в его словах проскальзывала мысль, что работать с ней непросто, что, впрочем, не раз подтверждала и сама Жюли: с женщинами она хуже находит общий язык, чем с мужчинами, хотя последним тоже достаётся от неё на площадке. Впрочем, Ричард относился к этому с чисто британской иронией: «Жюли, когда она режиссёр и актриса, пребывает и в образе, и вне его. Поэтому, когда мы провоцируем друг друга в сцене, а потом она подходит к экрану снова как режиссёр, это похоже на: “Так, кто ты сейчас, не пойму. Ты вроде как наезжаешь на меня. Ты сейчас Изабель или просто ты?”»



Несмотря на чисто мужскую жёсткость в работе, Жюли не смогла остаться равнодушной к профессионализму и личному обаянию Ричарда. Мы не знаем пока, каковы обстоятельства его выбора на роль Джеймса, но судя по результату, она очень ясно представляла себе, чего ждать от этого «очень чувствительного и интеллигентного» актёра, готового сыграть «банальность зла»: «…Замечательно — быть режиссёром фильма с Ричардом... Он действительно не боялся погружаться в темы, которые иногда... <…> …Я заметила, что людям не нравится видеть, когда мужчина груб. Они могут видеть это у женщин, потому что женщины так часто изображаются как более слабые, поэтому это не так страшно. Но когда мужчина груб, люди спрашивают: “Что за хрень?” Мне потребовалось некоторое время, чтобы найти актёра, который не побоялся бы сыграть этого персонажа. Я бы ни при каких условиях не смогла заставить американского актёра сделать это — они не могли справиться с оскорбительным и контролирующим аспектом персонажа. У Ричарда с этим порядок. Он никогда не просил меня сделать персонажа лучше, и у него никогда не было проблем с грубостью. Мне пришлось написать персонажа таким. Я хотела, чтобы он был реальным. И я заплатила цену, потому что это всё ещё беспокоит некоторых людей. Мне говорили: “Не бывает таких мужчин!”, а я так: “О чём вы говорите?” Я не говорю, что у всех мужчин характер Джеймса, но идея, что мужчины никогда не бывают плохими, — это чушь собачья!»



Говоря о бывшем муже Изабель, Джеймсе, которого сыграл Ричард, Жюли не побоялась чрезмерно увеличить контрасты его натуры. Она полагает, что порочность и человечность взаимно влияют и формируют его личность: сначала он очень мрачен и груб, но постепенно справляется с собой и уступает Изабель по собственной воле, а не под её давлением или случайно. Наверняка, Ричард будет ещё не раз обращаться мыслями к этому герою, который, возможно, является наименее однозначным в его послужном списке, хотя и лишён масштабности и возвышенности: «Должен сказать, я не имею склонности чересчур анализировать себя во время работы. Я и понятия не имел, что играю такого жестокого человека. Но это потрясающе, потому что ты отдаёшься, доверяешь себя такому режиссёру, как Жюли. Мы провели много времени, обсуждая сценарий, работая над сценами, чтобы они казались реальными, правдоподобными и честными. Думаю, тёмная сторона этого героя — часть подчас беспощадной прямолинейности жизни. И это первый раз, когда я увидел фильм, и думаю, глубина чувства — говорим ли мы о любви к ребёнку или супругу — невероятная вещь, но когда всё потеряно, ущерб, который остаётся, ничуть не меньше по глубине, и думаю, всё это я увидел в сюжете фильма».



 Зритель не должен сомневаться в логичности и закономерности финала картины, хотя он не может не удивлять. В отношениях людей, в прошлом постоянно причинявших друг другу боль, наступила совершенно иная эпоха, в которой у неё есть осуществившаяся мечта, а у него — новая жизнь с чистого листа без присутствия прошлого. Поэтому всё, что они могут — это пожелать друг другу счастья и разойтись по своим мирам. По мнению Жюли, «факт, что она появляется и показывает [ему] Зои, означает, что они со многим примирились. Прошли годы, и он принял тот факт... <…>…в некотором смысле его искупление в том, что он признаёт, что этот ребёнок теперь её. Он не пытается отобрать её материнство».

 


LadyAragorn
Сообщение # 31 | 19.12.2019 | 15:12
Группа: Друзья
Сообщений: 2527
Offline
Аудиокнига Марк Аврелий. Размышления / Marcus Aurelius’ Meditations (Audio) (2019)

Выход в свет — 26 сентября 2019 г.



Среди начитанных Ричардом произведений есть немало документальных текстов. Но философских источников до сих пор не было, что, в общем-то, неудивительно, поскольку в большинстве своём этот жанр с трудом воспринимается слух. Тем не менее, есть в истории философии произведения, отмеченные не только глубиной мысли и актуальностью тематики, но и красотой и даже поэтичностью изложения. Записки римского императора на исходе античной истории как раз из этого разряда. В июле 2019 года Ричард известил в твитере: «На прошлой неделе записал "Медитации" Марка Аврелия. Многие из этих древних слов отозвались во мне резонансом. Размышляю о том, как лучше понять их смысл».

Живший во II веке н. э. Марк Аврелий Антонин вошёл в историю в несколько мифологизированном облике «императора-мудреца», сторонника популярной в то время философской школы стоиков. После себя он оставил многолетние разрозненные записи, переведённые на множество языков под разными названиями: «Наедине с собой», «К самому себе», «Размышления», «Мемуары» и проч.
Свои записи Марк Аврелий вёл как личный дневник, а вовсе не в назидание потомкам, и уж тем более не рассчитывал на их публичное распространение. Основной темой его философских суждений стали размышления о долге и смерти. В книге император описывает ситуации, с которыми сталкивался в жизни, ищет методы подавления гнева в ответ на подлые поступки людей.
Одновременно с исследованиями собственной души император раздумывал об ответственности за будущее своего народа. Изнутри римское общество гнило по причине устаревших экономических отношений и нарастания коррумпированности политики и права, а снаружи его подрывали военные походы соседних варварских племён. В этот непростой для государства и его правителя период Марк Аврелий старался сохранять душевное равновесие, избегать гнева, ненависти и чувства бессилия.



Произведение вышло в «Penguin Classics» — книжной серии издательства «Penguin Books», в новом переводе Мартина Хаммонда. Как следует из сопровождающей аннотации, этот перевод «максимально полно выражает близость стилю оригинала и снабжён подробными примечаниями, поясняющими текст». В издание включено Введение, написанное авторитетным американским антиковедом Дискином Клэем (Diskin Clay), в котором обзор ключевых идей и исторической трансформации «Размышлений», хронология написания, логика чтения и полные указатели перекрёстных ссылок.

P. S. После выхода аудио-книги Ричард обратился в твиттере к слушателям с просьбой поместить в комментариях наиболее запоминающиеся высказывания Марка Аврелия. Из 127 сообщений он отметил 4:

— «Labour not as one who is wretched, nor yet as one who would be pitied or admired: but direct thy will to one thing only, to put thyself in motion and to check thyself, as the social reason requires» (Трудись не как человек, видящий в этом своё несчастье, и не как желающий стать предметом сострадания или удивления. Но направляй свою волю лишь на то, чтобы действовать и воздерживаться от действий в согласии с требованиями гражданской ответственности);

— «The happiness of your life depends upon the quality of your thoughts» («Счастье твоей жизни зависит от качества твоих мыслей»);

— «The soul becomes dyed with the colour of its thoughts» (Душа окрашивается цветом своих мыслей);

— «When you arise in the morning think of what a precious privilege it is to be alive, to breath, to think, to enjoy, to love» (Когда вы встаете утром, подумайте о том, какая это драгоценная привилегия — быть живым, дышать, думать, наслаждаться, любить).




- В наших силах решать только, что делать со временем, которое нам отпущено (с).
- I'm sorry sir, I can't answer this question (с).
Сообщение отредактировал LadyAragorn - Четверг, 19.12.2019, 22:01
Britu
Сообщение # 32 | 28.12.2019 | 13:29
Группа: Администраторы
Сообщений: 9871
Offline
Аудиокнига Голоса истории: Речи, изменившие мир / Voices of History: Speeches That Changed the World (Audio) (2019)

Выход в свет — 1 октября 2019 г.
Длительность: 8 часов 24 минуты



Составитель: Simon Sebag Montefiore
Читают:
Simon Sebag Montefiore,
Heida Reed,
Richard Armitage,
Richard Goulding,
Clarke Peters,
Jade Anouka,
Juliet Stevenson

Следующая книга, записанная Ричардом, довольно необычна: это семьдесят публичных речей от древности до наших дней, собранных вместе историком Саймоном Себагом Монтефиоре, в которых отражены страхи и чаяния, мечты и надежды известных людей о настоящем и будущем человечества. Среди авторов — императрицы и завоеватели, рок-звёзды и профессора, романисты и спортсмены, мечтатели и убийцы, Черчилль и Елизавета I, Сталин и Чингисхан, Мишель Обама и Клеопатра, Боб Дилан, Неру и Мухаммед Али.
Обращаясь к составителю со словами благодарности, Ричард отметил главное, ради чего создавалась эта книга: «Испытываю отчаяние оттого, что мы так долго столько знали, но всё же не извлекли уроков из прошлого. Поздравляю, очень подстегивающее чтиво». Вместе с тем, он не мог не обратить внимания на определённую парадоксальность жизненных позиций этих людей: «Наиболее шокирующее открытие в этой коллекции — то, что все ораторы полагали, что они были на правильной стороне истории».

Ричард начитал речи Бен-Яира, Александра Великого, Симона Боливара и Уинстона Черчилля. Задержавшись на названии речи известного журналиста Эли Визеля «Опасность безразличия», он не без основания задумался: «Интересно, какие речи нужно будет произнести в конце следующего тысячелетия?»









LadyAragorn
Сообщение # 33 | 28.12.2019 | 21:59
Группа: Друзья
Сообщений: 2527
Offline
Аудиокнига Похищенные мальчики / The Stolen Boys (Audio) (2019)

Выход в свет — 31 октября 2019 г.
Длительность — 11 часов 29 минут



Очередной роман из серии «Джекман и Эванс», на которую «подсел» Ричард — видимо, неспроста, по его мнению, «это было очень весело читать, истории Джой становятся всё лучше и лучше».
Это произведение выделяется среди других, написанных Джой Эллис, тем, что посвящено бытовым преступлениям, не часто вызывающим интерес. В данном случае, это известный (вымышленный) бренд одежды и обуви, ради которого в городке происходят массовые ограбления и даже убийства. Ещё одна примечательность — известная схема «преступник преследует преступника», известная читателю прежде всего по циклу романов Томаса Харриса. С той лишь разницей, что здесь предполагаемый серийный убийца не помогает полиции, а ведёт параллельную охоту.




- В наших силах решать только, что делать со временем, которое нам отпущено (с).
- I'm sorry sir, I can't answer this question (с).
Britu
Сообщение # 34 | 01.04.2020 | 17:23
Группа: Администраторы
Сообщений: 9871
Offline
Дядя Ваня / Uncle Vanya (2020) – часть 1

Премьера — 14 января 2020 года в театре Гарольда Пинтера (Лондон)



Режиссёр — Йен Риксон
Адаптация — Коннор Макферсон

Дядя Ваня — Тоби Джонс
Астров — Ричард Армитидж
Елена — Розалинд Элизер
Соня — Эми Лу Вуд
Няня — Анна Калдер-Маршалл
Войницкая — Дербла Молой
Телегин — Питер Уайт
Профессор Серебряков — Киран Хайндс

Поскольку в 2020 году исполнилось 160 лет со дня рождения А. П. Чехова, во всём мире следовало ожидать множества театральных и кинопостановок по мотивам его произведений. Среди них был и особенно любимый зрителями «Дядя Ваня», где Ричарду счастливо достался один из наиболее запоминающихся персонажей всей театральной классики — если верить ему, намечтался: «Астров несомненно был в списке. Я видел гениальное исполнение этой роли Марком Стронгом и подумал, что был бы не против за неё взяться однажды».

Лауреат премии Оливье Йен Риксон смог найти устойчивое равновесие между классической подачей пьесы и отдельными современными мотивами, которые внёс в текст сценарист Коннор Макферсон.
Ричарду уже приходилось работать под очень жёстким контролем со стороны режиссёра во время прогона «Сурового испытания». Он отмечал, что в новом прочтении МакФерсона присутствует некая прямота отношения к материалу, вероятно, замешанная на национальном духе — «нечто основательное и ирландское. Это как гранит, лишённый каких-либо сантиментов». И это как бы дало режиссёру дополнительные преимущества: «Он чувствует себя дирижёром, а не режиссёром. У него не было предвзятого представления о том, какой будет эта пьеса. Он словно позволяет актёрам участвовать в формировании постановки вместе с ним. Всё невероятно захватывающе, солидно и тщательно».

Этот суровый ирландский «диктат» отчасти сглаживался роскошными реалистическими декорациями. Это первое, что бросается в глаза, когда поднимается занавес: «Дизайн разработан не красоты ради, но странным образом создаётся как бы воздух своего рода магии обветшалости: в один момент, сидя в кресле позади, я подумал, что мог бы жить в этом доме. Чувствуешь, что можешь поставить чашку и при этом не испортишь чей-то идеальный дизайн. И ещё внешний мир как бы прокрадывается на сцену, Жизнь в виде деревьев как бы проникает внутрь и через половицы — это удивительно».



Актёры не могут не ощущать автономной «жизни вещей» на сцене. Правда, Тоби Джонс в шутку говорил, что не замечает происходящего, потому что находится в самом его эпицентре. Однако Ричард считал, что в обстановке есть некий терапевтический эффект. Ведь спектакль идёт ежедневно на протяжении нескольких месяцев, когда актёры работают как подёнщики, постепенно и неминуемо теряя свежесть восприятия самих себя и окружающих: «Разные герои повторяют реплики друг друга, что очень интересно. И я начинаю говорить что-то и понимаю, я ведь это сегодня слышал, ах да, Ваня говорил это в первом акте». Поэтому сценический интерьер просто обязан вдохновлять: «Думаю, подготовка к долгому прогону — именно то, что вы делаете на репетициях, ведь вы пытаетесь создать какие-то корни или заложить основу, к которой вернётесь, когда ваш разум застрянет в рутине повторения. Вы создаёте для себя заметки всего, что вы делаете в самую первую неделю, вы можете к ней вернуться и себя освежить, всё это часть этого процесса, я полагаю».

Суть адаптации чеховской пьесы заключалась, прежде всего, в необходимом сглаживании некоторых не очень понятных западной публике сюжетных нюансов — в частности, нужно было придать смысловое «ускорение» чересчур замедленному сюжету. Это было возможно при условии акцентирования внимания на том, что сегодня актуально и у всех на слуху. В частности, это «трагикомедия о человеке, столкнувшемся с потерей всего, что у него есть в этой жизни, и всё же как-то умудряющемся переживать это с юмором», а также идея «о последствиях нашего разрушения природы». В оригинале пьесы эти мотивы проходят, скорее, фоном, чем являются основанием сюжета. Как бы то ни было, Ричард считал такую интерпретацию весьма своевременной: «…В финале пьесы мой герой предстаёт перед публикой и говорит о том, что они [потомки] с этим всем разберутся. Но на самом деле мы этого так и не сделали». При этом он отмечал, что изменения были сделаны довольно деликатно и со стороны не слишком заметны: «…После просмотра люди …думают, что это добавил Макферсон, ведь это важно сейчас, но на самом деле всё написано сто двадцать лет назад, — это всё в оригинальной пьесе».



Окончание следует


Britu
Сообщение # 35 | 01.04.2020 | 17:24
Группа: Администраторы
Сообщений: 9871
Offline
Дядя Ваня / Uncle Vanya (2020) – часть 2

Адаптация неизбежно привела к некоторой трансформации характеров всех персонажей. По замыслу создателей, Астров — человек, который не может жить в настоящем и стремится выжить только для того, чтобы сыграть свою роль в лучшем будущем. Ричард разделял эту точку зрения: «Интересно, что в пьесе он как бы чужак. Я часто так себя чувствовал в жизни. Я довольно одинокий человек. Наслаждаюсь временем наедине с собой, и порой это не так уж и полезно, потому что я могу увлечь себя в довольно мрачные уголки». Кроме того, Ричард добавил от себя ноту трагизма: незадолго до начала работы над ролью он потерял мать и попытался отнестись к своему состоянию не как к препятствию в работе, а как побуждению отыскать нужный настрой: «Астров в середине своей жизни, и я это чувствую. Он только начинает оглядываться назад и думать: “Я упустил свой шанс влюбиться? Свой шанс сделать что-то действительно важное в жизни?”» Актёру удалось передать настроение человека, в какой-то момент потерявшего всё и оказавшегося «крайним» в ответственности за себя и окружающих. Ричард это почувствовал, по-видимому — как будто кто-то говорит: «Ты следующий», и становится понятно, что «перед тобой уже никого нет»; и это означает, что ты потерял ту часть жизненного времени, когда обычно делаются какие-то традиционные вещи — закладывается своя семья, появляются любимые люди. В этом смысле «Чехов появился прямо в нужный момент. <…> Мне уже скоро пятьдесят. Достаточно ли я сделал? Что останется после меня?» Но есть и момент кардинального несходства: в отличие от актёра, герой испытывает мучительное желание сделать что-то, а времени и сил на это у него нет. Ричард же считает, что герои, подобные Астрову, не подавляют его, а призывают к самодисциплине: «Я оптимист, но в то же время во мне присутствует голос самокритики, утверждающий, что я недостаточно усерден, недостаточно достиг, недостаточно хорош. Всегда думаешь: “Я это перерасту. Придёт успех и эти голоса исчезнут”. Но они не пропадают, а лишь становятся громче. Думаю, отчасти я познаю самого себя посредством Астрова».
Поэтому по духу Астрову в интерпретации Ричарда ближе не Ваня, а Соня. Взаимоотношения с Ваней в исполнении Тоби Джонса слегка ироничны, а местами даже гротескны, что усиливается внешней несхожестью персонажей. Глядя на их совместные сцены, кажется, что Астров призван воспитывать Ваню, слегка направлять его по жизни.



В то время как Соня незримо выступает ангелом-хранителем обоих мужчин. И Ричард в какой-то мере считал её смысловым центром пьесы, разделяя её взгляды: «...В разные периоды жизни, когда у меня появлялись нерешённые проблемы или моменты уныния, я возвращался к Чехову и к этой последней речи Сони, ведь в ней самая суть пьесы — кто мы без нашего труда? В некотором роде никто. С этим и сталкивается Ваня — с тем, что может стать никем после лет изнуряющего труда. И Соня действительно выделяет это, как бы подставляет плечо всей пьесе, а также и зрителю»



Как всегда, работая над ролью, Ричард пытался найти или воссоздать какие-то реальные ситуации, которые могли бы помочь ему испытать те же чувства, что и его персонаж — «заложить в себя реальную, а не ложную память». Исходя из того, что Астров одержим выращиванием лесов для потомства, Ричард вместе с Эми Лу Вуд («Соня») провели день, сажая деревья в Тринг-Парке вместе с представителями сообщества «Woodland Trust»: «Кажется, где-то двадцать пять саженцев высадил, потому что мне важно было пережить этот опыт. Я просто верю. Знаете, когда я говорю с Соней (которая ходила на это мероприятие со мной), и мы обсуждаем посадку деревьев, смотрим друг на друга, вспоминаем день, когда это делали, и для нас это реальные воспоминания».



Актёр также беседовал с хирургом-травматологом, который работал в раздираемой войной Сирии, чтобы осмыслить, как Астров может справляться с бедностью и смертью вокруг него. Ричард признавался, что все эти усилия делают ближе не только к герою, но и собратьям по труппе. Это лишь кажется, что погружение в образ отчуждает — на самом деле «я не могу стать своим героем без участия всех остальных, с кем играю. Не могу быть Астровым без Сони, без Елены, Вани... Так что для меня это метод как раз от обратного: мне нужны мои коллеги по площадке и сцене, чтобы целиком войти в образ».



LadyAragorn
Сообщение # 36 | 04.04.2020 | 17:04
Группа: Друзья
Сообщений: 2527
Offline
Незнакомка / The Stranger Series (2020) — часть 1

Начало производства — март 2019 г.
Премьера — 30 января 2020 г.
По мотивам романа Харлана Кобена



Режиссёр — Дэнни Броклхерст
Сценарий — Ханна Куинн
Продюсер — Никола Шиндлер

Адам Прайс — Ричард Армитидж
Джоанна Гриффин — Сиобан Финнеран
Хайди — Дженнифер Сондерс
Кристин — Ханна Джон-Камен

От книги к сериалу

Новый сериал стал телеадаптацией романа «Незнакомец» известного современного американского писателя Харлана Кобена, с работами которого Ричард уже был знаком. И это, по-видимому, стало одной из причин его интереса к этому проекту: «Я смотрел “Безопасное место”, …и мне очень понравилось. Я был наслышан о работах Харлана, поскольку живу в Нью-Йорке, а Харлан очень популярен и в Британии, и в Америке. Больше всего мне в его работах нравится то, что его романы всегда о попадающих в экстраординарную и накалённую ситуацию мужчине или женщине, похожих на тебя. В нашей истории есть элементы “Исчезнувшей”, и я подумал, что это весьма волнующе — это обычная жизнь, под покровом которой всё стало совсем необычно».

Сценарий первой серии Ричард получил ещё в ноябре 2018 года. Однако «всего сценария у меня не было. Нам выдавали только по две серии, но я верил, что все ключевые моменты с Адамом, которые есть в книге, будут и в сериале». После ознакомления со сценарием Ричард должен был встретиться с писателем: «Я отправился на встречу с ним перед Рождеством, а встречу назначили очень скоро, и я, прочитав сценарий, подумал, что не могу встретиться с ним, не прочтя книгу. Я начал её — и вот уже 4 утра, две трети книги позади, и я подумал, если сейчас не посплю, потом буду выглядеть просто дерьмово. Но я уже достаточно ознакомился с книгой, чтобы иметь возможность обсудить ее с ним. С этого всё и началось».



Ещё одной причиной, по которой участие Ричарда в сериале не было случайным, было то, что продюсером выступила Никола Шиндлер, благодаря которой пятнадцать лет назад он всё-таки остался в кинематографе, сыграв Джона Стэндринга в мини-сериале «Спаркхауз».

Интрига съёмок в основном состояла в том, как сделать так, чтобы зрители, прочитавшие книгу, сохраняли интерес к сюжету ради сюжета, а не только из-за участия любимых актёров. Для этого автору и сценаристу пришлось фактически написать новую книгу — добавить несколько самостоятельных историй для некоторых второстепенных персонажей и слегка изменить смысл отдельных ситуаций касательно главных героев. И дело не только в том, чтобы избежать повторения. Ричард настаивал на том, что никакая книга не ложится зеркально на экран — обязательно требуется изменить ритм её повествования. И книги Кобена зачастую становятся только лучше от таких трансформаций: «Телевизионный материал сам по себе немного иначе разрабатывается. Но если вы читали что-то из романов Харлана, каждый раз доходя до конца главы, невозможно отложить книгу. Ты должен прочесть следующую. <…> Вообще-то я считаю, что сценарий получился лучше, чем книга, потому что при работе его стремятся сделать более непосредственным и более практичным; там нельзя ударяться в психологию или рассуждения». В частности, солидное место в книге отведено теме общественных ценностей. В сериале она была скорректирована под британский контекст, что, по мнению Ричарда, придало сюжету драматизма: «В голове, пока я читал, это место выглядело намного менее зажиточным. Мы отправились в Манчестер, и только там я понял, насколько шикарно всё это было. Было интересно осознать, что эта семья выкладывается на грани возможностей. Место их проживания и то, к чему они стремятся, не соответствует их материальному положению, и это создаёт дополнительную напряжённость». Иными словами, в США каждый новый успех воспринимается общественным мнением как должное и залог светлого будущего; в фильме это настраивало бы зрителя на бравурное развитие сюжета и светлый финал. Но в Британии чрезмерный успех рассматривается с некоторой осторожностью, как будто с затаённым чувством вины — за всё надо расплачиваться, любой взлёт чреват падением и повышает ответственность. Поэтому, даже не зная оригинала, с первых кадров чувствуется, что над героями сгущаются тучи.

«Стать Адамом Прайсом»




Казалось бы, это для Ричарда не составляло большого труда. Он уже не однажды играл семейного человека, отягощённого проблемами близких. Но впервые простая семейная история соединилась с детективной линией, позволяющей персонажам за несколько дней раскрыться сильнее, чем на протяжении всей жизни: «Мне нравится тот факт, что Адам не является какой-то выраженной индивидуальностью — он просто обычный парень, имеющий дело с чем-то нелепым и шокирующим, что случилось с ним. Я думаю, как зритель, актёр и читатель, вы ставите себя в такую ситуацию и думаете: “Как бы я отреагировал, если бы это случилось со мной?” Что если ваша жена пропала, и как бы вы сохранили свою семью? Именно это меня и заинтересовало». В одном из интервью актёр с иронией заметил, что они недаром снимали события двух дней в течение трёх месяцев, «устали и состарились на три месяца» — именно столько усилий ушло на то, чтобы это показать: «Мне понравилось путешествие ... кем он является в начале этой истории и кем становится к концу её, это очень быстрое крушение человека и крушение семьи».

Ричард сразу обратил внимание на то, что, казалось бы, совершенно тривиальный, бытовой сюжет подан в не совсем обычной последовательности: «В самом начале сериала происходит большое разоблачение, и вы думаете: “И что же дальше?” Он получает эту проклятую информацию и в первые десять минут требует объяснений от жены. Это меня заинтересовало, потому что обычно всё происходит наоборот: только добравшись до финала, он понимает, что происходит».



Поскольку большинство событий происходит внутри семьи, Ричарду пришлось, как всегда, проделать собственное расследование касательно прошлого героев. Однако на этот раз его усилия стали частью фильма и добавили ему яркости: «Я очень внимательно изучил книгу, чтобы выловить все детали, какие только мог, а затем принялся составлять семейный альбом их жизни. Поскольку история разворачивается в течение первых десяти минут, мне следовало создать их историю до того шокирующего открытия. Альбом состоял из моментов их жизни и достижений, рождения детей, фотографий из отпусков. Помимо этого обычно создаю саундтрек, поэтому у меня были и визуальная и музыкальная сводка их жизни. Благодаря этому я построил предысторию героев и написал биографию того, как Адам и Коринн познакомились. Это нашло отражение в финальной речи истории, и всё это было связано с реальными событиями, которые я создал и позаимствовал из собственного опыта».
В фильме, и в самом деле, много фотографий и видеоматериалов, создание которых в какой-то момент стало отдельной заботой всего коллектива. Поэтому они выглядят как настоящие: «Я люблю работать с книгой, потому что автор даёт очень многое: из романа узнаёшь окружение героя, психологию его мыслей, потому что автор раскроет это параллельно с диалогами. Моя задача — извлечь человека из книги, и созданием альбома я это делаю, выстраиваю их историю, как они познакомились, создали семью. Потому что сюжет стартует сразу из кризисной ситуации. Это был очень интересный процесс, Харлан и Дэни Броклхерст активно в нём участвовали, создавая персонаж, его полноценную жизнь».





Действительно, общаясь с журналистами, режиссёр рассказал, что сам Ричард внёс значительную предысторию в характер Адама, которая в конечном итоге была показана в сериале: «Ричард сделал удивительную вещь, которую я никогда раньше не наблюдал у ведущих актёров, — он написал невероятную предысторию... для персонажа. Она была основана на том, что было в книге, но также он придумал много других вещей». Броклхерст был настолько впечатлён идеями актёра, что решил вписать некоторые из них в сценарий — о чём Ричард, по его словам, не знал, пока не прочёл материал: «Я не осознавал этого, пока не начал читать. Но вы знаете, что одна из этих историй на самом деле произошла со мной? Я вписал её в вымышленную биографию, но со мной действительно произошло то, что я затем прочёл в сценарии и удивился: “Откуда он это знает?” <…> Я забыл, что поместил это в биографию, и забыл, что это было моим реальным воспоминанием. Так что ощущения были действительно странные. Это было похоже на эхо, я подумал: “Он что, читает мои мысли?”»
И автор роман тоже был щедр на похвалы Ричарду: «Он работал очень, очень усердно и, я думаю, заставлял нас убедиться, что мы правильно поняли этого персонажа и эту историю, и чтобы мы ни в коей мере не расслаблялись — в позитивном ключе. [От него] всегда поступало много отличных предложений», — сказал Кобен.

Продолжение следует




- В наших силах решать только, что делать со временем, которое нам отпущено (с).
- I'm sorry sir, I can't answer this question (с).
Сообщение отредактировал LadyAragorn - Воскресенье, 05.04.2020, 20:07
Britu
Сообщение # 37 | 05.04.2020 | 13:56
Группа: Администраторы
Сообщений: 9871
Offline
Незнакомка / The Stranger Series (2020) — часть 2

Помимо конструирования достоверного прошлого Ричард старался быть максимально достоверным в настоящем. В данном случае ему пришлось отказаться от внешнего лоска и силы супермена: «Я играю отца двух подростков; и если выйду из душа с шестью кубиками на прессе, публика скажет: “Извините, нет. У этого парня нет времени на занятия спортом”. Ты должен выглядеть как обычный человек». При этом, он должен был принимать участие в детских мероприятиях — тоже не как подготовленный и натренированный актёр, а как мужчина средних лет, не часто посещающий спортзал: «Мой худший кошмар был на второй день съёмок, когда я стоял на воротах, а против меня играла команда младше 16 лет. Я никудышный футболист и сумел взять только три мяча из сотни. Я умолял снимать так, чтобы я выглядел лучше, чем есть на самом деле, иначе столкнусь с публичным позором!»

Знание как вирус

Основной идеей фильма было не просто разгадывание старых семейных загадок и испытание на прочность устоявшихся отношений, а анализ поведения человека в неоднозначных ситуациях, которые при определённом отношении могут стать фатальными, а могут остаться незамеченными: «Мне кажется, что... крючком, на который цепляет Харлан, является то, что у каждого есть что-то, чего он не хочет раскрывать окружающим. И благодаря возможности отслеживать ваши действия в интернете, у этого человека есть доступ к самым тайным секретам всех. И по причинам, которые мы позже выясним, она [Незнакомка] начинает их выбирать, тянуть за ниточки, и жизнь моего героя начинает разваливаться на части». Таким образом, автор исследует проблему знаний людей друг о друге, которые до поры до времени никак себя не проявляют, но могут «выстрелить» при случайном стечении обстоятельств. Ричард понимал это так, что такие знания подобны вирусам, то есть, обладают непредсказуемыми и несвойственными для себя функциями. Когда человек обнаруживает их, это схоже с тем, как организм становится перед фактом начинающейся болезни. И потому «это была, пожалуй, одна из самых сложных моих сцен из-за её невероятно мрачного привкуса. Когда к вам подходит кто-то, кого вы не знаете, и начинает сообщать личные вещи о вашей жизни, которые звучат абсурдно, как вы отреагируете? То, чего он не знает и не демонстрирует — самое интересное в этой сцене. Это словно находиться в вакууме, но он должен слышать, что она говорит, и поверить этому, но в то же время держать её на расстоянии вытянутой руки. Мы отыграли множество вариантов этой сцены, от того, когда он очень зол, до полнейшей озадаченности. До него доходит то, что она говорит, но он не осознаёт это в полной мере до тех пор, пока позже дома не требует ответа от жены».



В конце концов, ведущим мотивом этой сцены стал отчаянный протест, который в действительности не имеет ничего общего с презумпцией невиновности другого. Просто «в реальных условиях смысл подобного доходит до нас очень медленно. Это как смерть или травма. Ты не сразу переходишь к фразе: “Я верю вам и намерен отреагировать на ваши слова”. Это медленный процесс. Однако вы понимаете, что Адам обязан очень быстро усвоить эту информацию и начать действовать. Поэтому большую часть времени в этой истории Адам находится в состоянии отрицания, пока уже не может продолжать отрицать это перед своими детьми. То, когда происходит принятие произошедшего, похоже на ещё одну бомбу, которая взрывается у него внутри…»

И дело даже не в том, что Адам чувствует себя обманутым, что ситуация застаёт его врасплох — семья для него является одной из главных вещей в жизни, и её кризис — это признак глубокого жизненного кризиса для всех её членов. Ричард был убеждён, что Адам открыл файлы не столько из любопытства, сколько из чувства скрытого перфекционизма: «…Нужно построить дом очень чистым, позитивным образом, но под фундаментом существуют недостатки, поэтому ты собираешься разрушить этот дом».
Однако ставя себя на место главного героя, Ричард полагал, что смог бы удержаться от того чтобы открыть ящик Пандоры: «…Думаю, лично я не стал бы проверять. Даже если бы нашёл… Я любопытный человек, но не хотел бы сознательно проходить через этот ад. Тем не менее, Адам проверяет, и всё действительно превращается в ад. Я бы просто убедил себя, что лжёт незнакомка, а не моя жена. Но Адам слишком любопытен. В смысле, был момент, когда он сказал себе “Не буду смотреть”, но затем всё же включает компьютер. Просто глянуть — и всё, вся плотина прорывается».

Окончание следует


Britu
Сообщение # 38 | 05.04.2020 | 13:57
Группа: Администраторы
Сообщений: 9871
Offline
Незнакомка / The Stranger Series (2020) — часть 3

Кто кого предал

Ещё одна из идей сериала — убедить зрителей в том, что человеческая жизнь является главным условием всего происходящего. Потому что пока человек жив, есть надежда всё исправить. Поэтому Ричард был убеждён, что это не детектив, а именно триллер, в котором главная загадка — сам человек, а не последствия его отдельных проступков. Вот почему в своём отношении к жене Адам «пытается докопаться до сути, но не того, что случилось, а того, что случилось с ней. Поначалу вы ожидаете, что это будет грандиозным изобличением того, что натворила его жена, её лжи и т. д., но речь совсем не об этом. Суть в том, чтобы выяснить, куда она пропала и почему. <…> Он отчаянно пытается добиться от неё ответов, но не может её найти, и постепенно, по ходу истории, начинает прощать то, что она сделала. Он просто хочет её вернуть». И им движет не трусость или консерватизм, а вера в её формальную честность — в то, что существует некая причина, побудившая Коринн действовать именно так, но о которой он почему-то не знает. Ричард настаивает, что такова и его собственная жизненная позиция: «Я верю, что изначально люди честны. Мне кажется, я по природе своей честен. Но что-то может быть неверно истолковано».
В связи с этим перед создателями встал вопрос о месте, которое в жизни Адама занимают отношения с Салли Прентис. В книге это представлено как платоническое увлечение Адама, эмоциональный порыв, который он смог в себе подавить; с её же стороны могла быть влюблённость, однако она не стала настаивать на развитии событий. В результате всё так и осталось на уровне смутных желаний. Тем не менее, визуальность отношений многое делало неоднозначным. По рассказам сценариста Ханны Куинн, «вплоть до того самого дня [съёмки сцены в баре] мы всё ещё спорили: Так это или нет? <…> Харлан и Ричард сказали бы: “Нет, [Адам] этого не делал”, и все женщины сказали бы: “Да, он сделал это!” Адам увлёк Салли, он заставил её поверить, что они могли быть парой. Все мы говорили, что он [Адам] сделал это, потому что вошёл в это эмоционально и глубоко. Это было действительно важно для [Салли], она знала, что его это тронуло. А потом Адам просто отшвырнул её в сторону, что бывает в любовных делах. Это не нормально, и именно поэтому у Салли должно сложиться впечатление, что это была любовь [которой он испугался — Сост.]. Мы должны были это показать, и мы это сделали. <…> Потом я спросила [Ричарда]: “А теперь ты думаешь, что это сделал Адам?” — и он сказал: “Да, совершенно верно!”» Последние слова немного странны, с учётом разговора Адама с Джоанной, когда он прямо говорит о греховности своих намерений, а не действий.

Одной из ключевых сцен фильма Ричард считает момент объяснения между Адамом и Коринн: «Иногда в сценарии бывают сцены, из-за которых ты соглашаешься на эту работу или увлекаешься ею, и это был один из таких случаев. Особенно в середине первой серии. Мы много над нею работали. Репетировали так, словно это была короткая пьеса. Играть в подобной сцене — это нечто особенное. Интересно, что было несколько версий этой сцены, и её исполнение получалось похожим на быстрый свирепый пожар, который казался реальным, но в действительности был некиногеничным и несмотрибельным. Поступает слишком много информации, ты много узнаёшь о них, особенно с точки зрения Коринн, о том, что случится. Ты наблюдаешь за двумя людьми в состоянии тревоги, но ты всё же должен понимать, что с ними происходит. Поэтому нам пришлось как бы немного упростить изображение этого, и это получилось убедительно. Я помню, что чувствовал во время этой сцены в саду, боялся этой сцены, а потом, когда заводишься, ты словно не можешь контролировать себя». По-видимому, это вторая по значимости сцена после появления Незнакомки, ведь здесь мог настать момент истины, определяющий фатальность стечения всех дальнейших событий. И хотя зритель понимает, что для этого ещё не настало время, тем не менее, здесь герои впервые проявляют себя с другой стороны.



И роман и сериал имеют своё завершение. Однако почти все персонажи вышли из этой истории совершенно другими людьми. Поэтому Ричард высказался здесь немного двусмысленно: «История подошла к концу, но никогда не говори никогда. Харлан — великий писатель, и мне кажется, если он сможет найти способ продолжить историю, уверен, что он это сделает. Но подозреваю, что у него есть и другие истории, которые он хочет рассказать»
Отвечая на вопрос, что теперь ожидает Адама, Ричард предположил, что, оказавшись хоть раз на грани жизни и смерти, ты уже не можешь избавиться от этого хмельного чувства, тебе нужен адреналиновый удар: «Думаю, ему было бы интересно оказаться жертвой преследования. Первый сезон в основном о том, как Адам преследует свою жену и ещё кое-кого. Возможно в продолжении этой истории, из-за того, что Адам сделал, он станет преследуемым, чтобы добраться до сути того, что он сотворил в конце первого сезона. Поживём — увидим».
Но эту историю он, скорее всего, написал бы сам.


Britu
Сообщение # 39 | 05.04.2020 | 13:58
Группа: Администраторы
Сообщений: 9871
Offline
Аудиокнига Терпеливый человек / The Patient Man (Audio) (2020)

Выход в свет — 6 февраля 2020 года



Очередной роман Джой Эллис из серии «Джекман и Эванс».
На этот раз пара следователей сталкивается со старой проблемой — серийным убийцей, снайпером Алистером Эшкрофтом, вернувшимся в окрестности Линкольшира, чтобы закончить старые дела. Под угрозой оказывается семья Джекмана — маньяк посылает сообщение сержанту Мэри Эванс.
Охота за снайпером дело долгое, ибо такие как он — люди очень терпеливые. К тому же, напарники по уши в повседневной рутине: повседневные мелкие кражи и конфликты отвлекает их от поимки преступника номер один…


Britu
Сообщение # 40 | 05.04.2020 | 13:59
Группа: Администраторы
Сообщений: 9871
Offline
Другие люди (Аудиокнига) / The Other People (Audio)

Выход в свет — 23 марта 2020 г.



Автор — С. Дж. Тюдор.
Продолжительность — 10 часов

Это вторая книга СиДжей Тюдор, начитанная Ричардом, и, по-видимому, не случайно: её работы «очень легки для восприятия. Мне нравится мрачность мира, который она создаёт, но при этом она пишет с изрядной долей юмора и человеколюбия. Она тоже из центральной части [Англии] — из Ноттингема, я из Лестершира, так что при всём уважением к другим людям, я вдоль и поперёк знаю структуру описываемой ею трассы М-1, так как сам сотни раз по ней ездил. Она заслужила одобрение Харлана Кобена и Стивена Кинга, потрясающих писателей, оценивших её работу, и понимаю, почему».

«Другими людьми» автор называет тех, с кем в жизни случились страшные, необратимые вещи, в результате чего эти люди преобразились и утратили прежние связи и отношения, свойственные им при обычном образе жизни.
«Это история о человеке по имени Гейб, который видит лицо своей дочери в заднем ветровом стекле автомобиля, едущего по автомагистрали М1, — рассказывает Ричард, — Три года спустя, и мы узнаём, что он верит в смерть своей дочери, но убеждён, что той ночью, когда увидел её лицо в окне машины, она была похищена, и проводит следующие несколько месяцев в поисках». Гейб ехал за той загадочной машиной, смотрел, как она исчезает. Но никто не верит его рассказам, большинство людей считают, что его дочь и жена мертвы. Но прошло три года, а Гейб не может оставить надежды, отказавшись от всего остального — дома, работы, старой жизни. Он проводит дни и ночи в путешествиях по той автомагистрали, спя в своём автофургоне на станциях техобслуживания, разыскивая машину, которая увезла его дочь…

По мнению автора, такие люди ищут особого рода справедливости — они не питают иллюзий по поводу неожиданного счастливого финала, но им хочется, чтобы все знали, что на самом деле произошло с их близкими и родными, чтобы домыслы и вымыслы были восполнены реальными фактами.

Ричард взялся за чтение этой книги в том числе и потому, что видел в ней определённого рода «кинематографичность». Начитка некоторых текстов — «как мостик от чтения сценария к исполнению роли. Тут некое промежуточное решение, когда записываешь только её звуковой сегмент, то есть это не чтение, а именно исполнение… как читатель, я становлюсь режиссёром».

Важнейшим этапом работы над текстом становится выбор тембров и выговоров для различных персонажей. В этом плане книги СиДжей очень удобны: «…У произведений, написанных хорошим языком, голоса героев …будто уже заложены. Они рассказывают мне, как будут звучать, или сама СиДжей подсказывает манеру звучания, она часто описывает их физические данные, что даёт подсказку особенностям голосов. И обычно я оставляю свой голос для одной из ролей. И к счастью в обеих её книгах мой голос подошёл для центрального героя, вероятно, самого нейтрального из всех в плане голоса. Так что через этого центрального персонажа можно говорить со зрителем, будто читаешь ему один на один, что мне кажется очень важным».

Гейб вполне мог стать для Ричарда одним из любимых героев, так как этот человек проходит на протяжении повествования своеобразное возрождение: «Когда читаю, …вижу, как эта оболочка человека вдруг обретает жизнь в себе, когда он понимает, что нашёл свою дочь. И начинает создавать для себя будущее, которое, как он думал, навсегда потеряно из-за той ужасной трагедии. Так что, как бы ни была мрачна эта история, в ней есть отблеск надежды в конце, и именно он — этот отблеск».



Форум » Ричард Армитидж » Биография Ричарда Армитиджа » Биография Ричарда Армитиджа. Часть 3
  • Страница 2 из 2
  • «
  • 1
  • 2
Поиск:
Вверх