Армитидж также беседовал с хирургом-травматологом, который работал в раздираемой войной Сирии, чтобы осмыслить, как Астров может справляться с бедностью и смертью вокруг него.

Невероятно, но факт - я тут.

Мне кажется, я читала какого-то другого "Дядю Ваню"... Не очень мне сие понятно

Видимо, последним этапом будет полное фото с бесконечным задним фоном...

Армитидж также беседовал с хирургом-травматологом, который работал в раздираемой войной Сирии, чтобы осмыслить, как Астров может справляться с бедностью и смертью вокруг него.

Плохо мечтаешь! Последним этапом должна быть вся фотосессия. Бесплатно.

Возможно Ричард пытался узнать, как врачи черствеют сердцем.

Опыт создания "Девушки из северной страны" привел МакФерсона в восторг от использования музыки в театре. "В театре всегда была музыка, это очень естественно. Ею, вероятно, был создан такой жанр как  музыкальный театр, который может быть немного ограниченным. Когда мы думаем о музыкальном театре, то думаем о музыкальной комедии или Эндрю Ллойд Уэббере. Он кажется как бы изолированным от пьес без музыки. Но когда делаешь нечто вроде "Дяди Вани", то думаешь: "Знаете, что? Посреди этого можно вставить поп-песню".

"Нет причин, почему бы не попробовать это. Можно вставить песню группы "Foreigner". Аудитории это понравится. Я не задумывался об этом всерьез, но после того, как сделал «Девушку из северной страны», я иногда думаю: «Знаете, что нам здесь нужно? Песня". Тогда как раньше я сказал бы: "Это было бы ужасно".

"Дядя Ваня" с саундтреком группы "Foreigner" звучит удивительно, но это не тот подход, который Макферсон использует для своей новой адаптации, открывающейся в Уэст-Энде в январе. Риксон спросил, заинтересован ли МакФерсон в адаптации классической пьесы, и объяснил, что на роль Вани уже приглашен Тоби Джонс, а на роль Астрова - Ричард Армитиж. МакФерсон ухватился за эту возможность.

Это не радикальное переосмысление. Персонажи остаются призрачными, что неудивительно для работы МакФерсона, и действие все еще происходит в России. "Я хотел открыть эмоциональный мир персонажей для людей в 2020 году. Всё, что ты можешь делать – просто быть призмой, которая позволяет людям понять универсальность персонажей".

Одна очень незначительная корректировка – перенос событий на несколько лет вперед. Пьеса была написана в 1898 году и рассказывала о 1890-х годах, но МакФерсон посчитал, что важно перенести время действия в начало 20-го века, чтобы дать ощущение страны, идущей к великим потрясениям 1905 года, а затем, конечно же, 1917 года. "Эти персонажи будут сметены, их поглотит шторм истории, который вот-вот обрушится на них. А пока они ничего не подозревают".

"Полагаю, что в драматургии есть правило, согласно которому ты всегда должен чувствовать, что в любой момент кто-то может войти в комнату, поэтому ты никогда не должен  позволять персонажам слишком много размышлять. Ты всегда должен чувствовать, что кого-то могут прервать. У персонажа должен быть небольшой дефицит времени".

"В некотором смысле, весь спектакль показался мне таким. Мы хотели, чтобы дефицит времени был в целом: все подходит к концу, это конец эпохи. Я хотел создать это ощущение, просто чтобы сыграть на руку драматизму пьесы".

Мы не можем дождаться, когда увидим двух великих британских актеров в этой истории о любви, потере и семейной драме, принесенной в новую жизнь Конором МакФерсоном в театре Гарольда Пинтера

Джонс вместе с кризисом среднего возраста переживает всепоглощающий бунт, а доктор Армитиджа доказывает, что он хороший человек, опережающий свое время в экологическом плане. Но он влюбляется не в ту женщину и позволяет тому, у кого самое большое сердце, умолять. Сцена, когда он целует голову несчастной женщины, когда она тянется к его губам, заставляет аудиторию рыдать и задыхаться.

Армитидж также может издавать неприличные звуки, напиваться с Ваней и играющим на гитаре Телегиным и в один прекрасный момент даже танцевать топлесс под дождем.